released June 1, 2011

"Les Modules Etranges have already proved to the world that they don't suffer fools lightly and this, their long-awaited first outing on Seventh Crow records shows that they don't compromise when it comes to their music either. Sitting somewhere in the shadowy regions of post-punk and coldwave, the band craft a familiar but always innovative style for themselves. Where new wave guitars, batcave vocals, and savage electronics compliment and embolden each other.
A punkish energy is ever present in the album. Even in slower songs like 'Suzie's In-Between', 'Here's To Your Fuck Frank' and 'Source Of All Evil' there is always a sense of barely restrained turbulence that threatens to break free from the band's grasp.
The overall quality of the songs on this album has greatly improved from the band's last offering. There is more assertiveness to the delivery and performance, and while the music is suitably harsh in places it feels as though it has been fine-tuned, giving it more impact and also giving their more melodic side more room to manoeuvre.
This is a strong step forward for a band with a lot to prove and with plenty of people watching and waiting to take notes. The songs are strong and memorable whilst the presentation is slick and polished. It will be interesting to see how LME capitalise on this release and move forward in the future."

Sean Palfrey
Dominion Magazine



La carrière des Modules Etranges m'évoque une époque où les groupes pouvaient sortir des disques sans que le public n'attende d'eux la répétition du même son (certes, cette méthode a aussi ses risques: Ghost Dance, Modern English, Skeletal Family même, qui s'égarèrent finalement trop loin du point de départ pour rester crédibles et créatifs). En déjà trois albums, le trio a démontré son besoin de liberté sans pourtant trahir la ligne philosophique motivant sa démarche; il parlait de cet opus comme du plus personnel, du plus affranchi des influences, ce qui n'est pas faux. 'Turmoil' se présente comme une synthèse où les Modules Etranges concentrent leur goût du post-punk, du deathrock avec une touche plus brute que je qualifierais de electro-punk (bien que le terme soit boiteux). Attention cependant, 'Turmoil' ne constitue pas pour autant une prise de risques réelle; cette violence accrue se joue principalement au niveau des sonorités de la programmation, des effets utilisés sur le chant de Azia. Et c'est là que ça croche un peu; cet angle electro-punk n'a rien de neuf, beaucoup (trop) de formations actuelles nagent là-dedans en croyant nous faire peur et le coup de la chanteuse qui braille au milieu des effets avec une boîte sonnant comme un métronome emballé ne surprend plus vraiment. De ce point de vue, le trio arrive un peu tard et sans argument massif par rapport à Adult, Le Tigre et compagnie, mais là où ils ont un réel joker dans leur manche, c'est que Azia chante et ne passe pas son temps à crier, et que leur connaissance du punk, de la no wave ou même du deathrock leur permet un équilibre sain, loin de la tendance cyber-indus ou trop synthétique de bien d'autres projets. L'importance de la basse me paraît accrue tant au mixage que dans l'écriture contribuant à une ambiance lourde et organique (mmm, 'Here's to your fucking Frank' ou le bon 'Out of my felsh' même si en partie calqué sur 'Whisky in the wound' des Prunes) évitant la noyade facile dans la saturation. Les constructions sonnent maîtrisées, avec une technique plus dépouillée mais très efficace dans les alternances de noirceur et les attaques grinçantes de la guitare; la voix sait affirmer sa fougue sans se réfugier sans cesse derrière la technologie, affirmant ainsi une personnalité déjà révélée sur les deux travaux précédents... Autant d'éléments qui témoignent d'une démarche cohérente et personnelle. 'Turmoil' n'a donc rien de si surprenant pour qui connaît la musique des Modules Etranges mais démontre simplement que les musiciens aiment à explorer les divers recoins de leur domaine, expérimenter un peu, sans céder ni au passéisme ni à une modernité à tout prix. Si le disque ment un peu quant à son titre, c'est justement que le combo travaille à distiller une vraie musique ayant quelque chose à exprimer et pas juste un gros bordel de saturation et de breakbeats ultra rapides dont on se lasse aisément.
Tant mieux !"

by Twilight
Guts of Darkness



"Il fonctionne bien ce nouveau Modules Étranges. Ce troisième album se démarque encore un peu plus de ses influences et on n’a plus l’impression d’entendre des inédits de Gitane Demone ou de Cocteau Twins. Le son s’est singularisé et avec des compositions jouant de la retenue et de l’explosion libératrice (« Black Dahlia »), le groupe s’occupe désormais à enrichir son propre sillon.
Il peut donc désormais être chroniqué pour lui-même et non pas simplement pour son inscription dans le melting-pot des groupes gothiques old-school. Leur travail de revitalisation du style post-punk est intéressant dans son mariage avec l’électronique (le tube « Ease your Life »), mais il en semble presque facile. Il est certes plaisant pour le chroniqueur fan de ce son d’entendre des groupes poursuivre dans une voie de garage, il est moins drôle pour des musiciens de lire les mêmes attendus sur leur travail, les comparaisons imposées (Oh, on croit entendre du Siouxsie sur « Mental Pop-up »!) et les remarques de soutien motivées par l’appartenance à une scène.
Ce que je veux donc souligner c’est que Les Modules Étranges ouvrent leur catalogue d’effets : les guitares sonnent plus orageuses, les variations à l’intérieur des titres sont calculées pour un impact maximum et une déstabilisation. Les titres se finissent souvent sur des ambiances, comme des interludes qui donnent envie d’un album parallèle (on peut penser au « Carnage Visors » des Cure ou au « Cult Movie » de Punish Yourself). Quand la basse se met à la new-wave (« Mental Pop-up »), les guitares rugissent soudain avec une tonalité froide – black metal, oserons-nous, voire metal tout court sur « Source of all Evil ». « A good Citizen » propose lui aussi une belle partie de violence rentrée, loin d’un carcan mélodique ou dansable, un plaisir bruitiste contrôlé. C’est peut-être l’une des sources de ce contrôle qui me gêne en partie : la batterie programmée bloque par son aspect trop synthétique l’allant de certains titres (le chaloupé « Suzie’s in between » y perd à mon sens en humanité).
L’humanité du projet est sans doute aussi ce qui prime dans ce nouveau disque : les paroles (inscrites en recto-verso, un appel au décryptage!) évitent les poncifs Timburtoniens pour des revendications et admonestations contre l’Autre et ses mensonges, contre le miroir aux alouettes du Dahlia Noir, contre le bon citoyen qui ne sait que consommer… Cette charge, on la retrouve à travers la lourdeur d’un titre comme « Here’s to your Fuck Frank », basse vibrante et guitare aigrelette, un appel hypnotique qui fait mouche. La basse tient aussi « Out of my Flesh », un titre balancé, un manifeste du talent du groupe dans son registre et la duplication des voix, la surcharge des pistes de guitare balance une belle colère tempérée par le chant ivre et enfantin. Avec ces variations (et un bon son de tom), Les Modules Étranges explorent un nouveau territoire bien plus audacieux."

Sylvaïn Nicolino
ObsküreMag



"Le premier album dominé par une coldwave rampante semble loin lorsque l'on découvre ce "Turmoil" incendiaire et parfois balafré de hoquets punk, de rythmiques hypno-robotiques frontales et de gesticulantes démangeaisons. Visiblement marqué par l'expérience de la scène, Les Modules Etranges est désormais plus dur et colérique, moins onirique et soyeux. La basse est toujours aussi envoûtante mais hélas moins en avant, les guitares très abrasives et hurlantes façon deathrock ou réminiscentes des dernières productions de Corpus (Delicti) souvent tonitruantes se mêlent à des rythmiques programmées quasi electro-indus sur certains titres; ainsi tout l'univers du groupe semble en mutation, passant de l'introspection à une rage mise à nue. A cet égard le chant s'est extrait des échos languides et brumeux de "Dawn" pour offrir une tension physique tour à tour vociférante ou exaspérée.
Parfois encore marquée par la morsure 80's sur le superbe "Mental pop-up" entre frénésie à la Mephisto Waltz et basse à la Steven Severin (Siouxsie & The Banshees), néanmoins contaminé par des ruptures dans sa structure comme sait si bien le faire Alien Sex Fiend, Les Modules Etranges s'émancipe de plus en plus de son background originel sans perdre de sa saveur. Les nantais ont un style hybride bien à eux, une alien-coldwave sous éphédrine, excitante ou éreintante. A vous de plonger dans ce -turmoil-!"

Stanislas C.
Trinity



"Comme quoi, il ne faut jamais dire jamais! Et comme quoi, il faut aussi laisser aux projets (et à leur artistes) le temps de mûrir et de se libérer de carcans souvent auto-administrés.
Les Modules Etranges, groupe nantais composé de la guitare de Jenn Birkenow (voir notre interview) , de la voix de sa compagne Azia et de JRM à la basse, viennent d'un background très orienté Dark Old School, à savoir tout ce qui tourne autour de la musique New Wave, Post Punk ou encore No Wave des "origines" du début des années 80 (et de la fin des 70 aussi... sinon j'aurai encore des remarques de puristes).
Oui je vous vois venir, oui vous là! « Encore un de ces groupes nostalgiques qui à défaut de faire des covers, font des ersatz des morceaux de l'époque! ». Oui c'est vrai, c'est hélas ce qui pullule dans les genres plus ou moins pointus et dont l'heure de gloire est passée. Et oui, cela pouvait être vrai pour LME (z'avez compris ce que c'est ou je vous fais un dessin?) lors de leurs précédentes réalisations (« Dawn » en 2009 et « Another Vision » en 2010), mais le bien nommé TURMOIL (qu'on peut traduire par « tumulte ») à une grosse odeur d'émancipation par rapport à ce phénomène pour le moins broutant.
Finie la continuelle recherche de clefs et autres balayages de sols d'un regard de rat mort. Ça va bousculer son petit romantique dorénavant!
Les Modules ont grandi et se sont décomplexés, faisant une sorte de remake accéléré et inversé de ce pan de l'histoire musicale entre punk, new/no/cold wave et post punk. En effet, partant à leur début d'une scène coldwave, hum, « pure », le groupe intègre désormais les genres qui ont fait ce style maintes fois copié par un chamboulement des ses codes dont le résultat fera donc penser à cette époque durant laquelle cette musique était encore dans le seul giron de la scène « punk » et dont les sous-genre suscités n'étaient pas encore clairement définis.
Pour l'image, nous pourrions songer à du Siouxsie – avec lesquels ils ont beaucoup de points sonores communs – qui partirait des derniers (bons) albums « établis » pour ensuite décider de faire la musique de leurs débuts (ce qui en soi est finalement une meilleure idée artistique que ce qui s'est passé en réalité).
Et d'entrée de jeu avec « Debbie », on se prend ce nouvel aplomb directement dans la tronche avec un format court, direct et dense qui est très emblématique de la liberté acquise dans le processus créatif du groupe.
Alors même si les gimmicks newaveux (delay de la guitare, chants un peu plaintif et « échoifié », boite à rythme « cheap ») sont présents, ce sera toujours pour mieux jouer avec, les détourner ou les pousser dans des terrains qui autrefois étaient évidents pour les groupes et le public, mais qui depuis se sont vus entourés de murs quasi infranchissables entre les scènes. Ainsi, Jenn se paie de fréquentes excursions guitaristiques dans des riffs très punk voire metal ou heavy (« Black Dahlia ») au sein d'un style bauhausien énervé.
Mais l'élément de progression le plus incontestable reste le chant qui, en prenant plus d'assurance, arrive à se dégager de toute limite au point que nous ne pouvons jamais nous attendre à quelle sauce sera servie la prochaine strophe! À partir du registre « mélancolique » habituel, la voix d'Azia se fait tour à tour sévère, frénétique digne des années d'or du CBGB ou du Roxy (le terrible « Ease Your Life » par exemple), ou encore scandante dans un mélange de Siouxsie Sioux et de Mona Soyoc de Kas Product. Le mélange « voix enfantine » / « ton sévère et franchement énervé » est un des gros points forts du son de l'album, nous empêchant de nous asseoir confortablement dans un style douillet, pour nous bousculer et nous surprendre continuellement. On ressent de plus une marge de progression encore présente qui laisse présager de grandes choses pour le futur!
L'album a le mérite d'être homogène, mais en même temps plein de surprises et de promenades sonores diverses. Ainsi le très coldwave « THX », se voit paré d'un « Amen Break » très jungle qui le catapulte très haut au niveau rythmique et originalité. Ou encore « Out of My Flesh » avec son riff à la Sid Vicious.
En gros, vous écoutez l'intro de chaque morceau et vous vous dites « Ha oui, ça ressemble à... » et 30 secondes à 1 minute plus tard ce sera « Ho putain! ». La recherche de sons est totale et sans entrave. On sent que la seule directive du groupe a seulement été de faire de bons morceaux, tant pis si ça file la chiasse aux « puristes » ayant l'esprit aussi fermé que l'anus de Christine Boutin.
A défaut de réinventer la musique (ce qui est de toute façon impossible à l'heure actuelle), LME a réussi à digérer celles de la décennie « huit zéro » qu'ils affectionnent et à la régurgiter de façon homogène, surprenante en abolissant les préjugés et barrières intellectuelles malheureusement souvent en vigueur dans beaucoup de groupes.
Ils nous font aussi un cours d'histoire sur les véritables origines de cette vague musicale, faisant un gros majeur levé au révisionnisme ambiant que l'on rencontre dans les micro-scènes « dark » actuellement."

Suicyco
Webzine A l'Arrache



"Lorsque Guyseika m’a demandé de chroniquer Turmoil – le dernier album du trio de post-punk nantais Les Modules Étranges –, j’ai douté de ma légitimité à rédiger cette critique. En effet, je connais les Modules depuis leurs débuts dans des bars miteux, et en trois ans ce sont devenus de très bons amis dont j’ai pu apprécier l’intégrité et le travail acharné. En outre, à chaque album, ils m’ont fait confiance pour en réaliser pochette et livret. Saurais-je alors être « objectif » ? J’ai la faiblesse de croire qu’un simple constat suffit à balayer mes scrupules : si ça ne valait pas vraiment le coup, j’aurais aujourd’hui cessé de les accompagner.
En bref, Turmoil est, pour moi, le meilleur album des Modules, auquel j’adhère pour une fois sans retenue aucune. En effet leur album précédent, Another Vision, était objectivement bien meilleur sur tous les plans que leur premier opus, Dawn, mais il n’avait pas suscité une adhésion absolue. Focalisés à juste titre sur l’appropriation d’un nouvel espace musical, les Modules étaient gagnés par une froideur, qui, hélas, signifiait une moindre présence. D’autres regrettèrent les accents planants et introspectifs de Dawn. Hé bien, réjouissez vous, Turmoil m’apparaît comme la synthèse parfaite, un Another Vision qui serait cette fois habité. Ces gens-là, figurez-vous, livrent quelque chose d’authentique. Ils inscrivent leur art sous le signe de la nécessité. Ils savent d’où ils viennent – l’anonymat, la pauvreté, la lose du troisième millénaire –, et ne craignent pas d’y retourner, car telle est la réalité qu’il serait vain de fuir. Voilà le fatalisme dont se nourrit la véritable humilité, celle par laquelle on ne prend pas de gant car on ne craint plus de déplaire. Les thèmes abordés dans Turmoil relèvent de la peur, de la blessure, de la détresse, de l’envie, de la trahison, du totalitarisme, de l’aliénation. Hypersensibles, les Modules savent qu’il n’est de vie réelle qui ne soit marquée : l’absence de cicatrices est louche. En cela, leur musique ne sombre pas dans le nihilisme non plus car elle en appelle à une énergie fondamentale qui soutien la vie, même si celle-ci est parfois bien noire, – notamment dans la pénombre de nos cités. Turmoil.
Pour exprimer ces tourments, les Modules Étranges ont porté à maturité leur son « dégueulasse », par lequel ils fondent leur identité. Azia, la chanteuse, s’est efforcée à d’appréciables progrès. Elle a désormais suffisamment de force pour soutenir le poids d’une guitare autrefois un peu trop envahissante (un mixage plus fin n’a pas fait de mal non plus). Plus sauvage, le chant, également plus varié (incantatoire, possédé, hargneux ou trainant, parfois choral), lasse moins aussi et renforce son pouvoir d’évocation. On saluera des progrès similaires concernant la basse qui ne se cantonne plus strictement au son « A.O.C. goth » mais ne renonce pas à plomber l’ambiance. Pour revenir à la guitare, celle-ci, toujours hypnotique et planante, se fait plus noisy et, avec une retenue mieux gérée, colore harmonieusement l’ensemble. Enfin, l’album puise beaucoup de sa force dans l’indéniable efficacité des rythmiques « qui frappent », binaires, voire martiales (de quoi enflammer les dancefloors !). Tout cela serait difficile à soutenir sur la durée d’un album, si le groupe n’avait eu l’excellente idée de proposer des plages plus ambiants, salutaires espaces de respiration.
Turmoil est donc un album mature, prêt à être reçu par un auditoire moins confidentiel que celui des « connaisseurs ». Enfin, témoin du lien intime qui existe entre la musique des Modules Étranges et leur personnalité, je vous conseille non seulement d’acquérir l’album, mais surtout d’aller les voir en concert !"

Jean Delpech
Webzine Surf Mystiks et Dharma Punks



"Après avoir acquis l’entière discographie des trois Nantais de LME (ça fait plus court) et suite à leur excellent concert à La Rotonde (toujours Nantes) avec YG en premier passage (coldwave chantée en français avec un humour grinçant pince sans rire), je me devais de vous parler de ce groupe que je suis depuis un an.
Au départ, je suivais de très loin ce combo qui pratiquait encore une coldwave teintée de shoegaze brumeuse (leur époque démos gratuites sur Lastfm ou Jamendo), assez éthérée. « Dawn » sera la crème de cette période, avec « Sad Partying People » qui entraîne dans une certaine douce tristesse et « Cindy » titre légèrement dansant. Le propos sera plus martial et musclé, triste aussi, avec leur deuxième album « Another Vision », une version charnière qui permettra à Turmoil d’être une œuvre aboutie, sans concessions, rageuse, déterminée, plus risquée également. Risqué, mais le pari fait par LME a été probant. Le public samedi dernier (le 25 juin 2011) a été conquis, la chanteuse Azia s’est réellement lâchée, gagnée par une rage séduisante et contagieuse, le guitariste qui fait ses timides débuts en tant que choriste sur un titre, un bassiste concentré sur ses lignes, fondamentales pour installer solidement les bases de ce groupe stakhanoviste de la scène dark française. Motivés par la rage des derniers mois, ambitieux (une qualité pour moi), exigeants voire carrément intransigeants, tous ces traits typiques de LME a permis au groupe, malgré un quasi-anonymat dans la presse spécialisée plus que suspect (je précise qu’ici la presse pourrait tout de même faire plus de promotion pour les groupes qui offrent sang et eau à l’autel de la Musique, la vraie, celle qui vient du cœur et des tripes), de bétonner ses bases et de nous servir un opus affûté et digne d’un travail d’orfèvre.
Certes, ceux qui me connaissent réellement me rétorqueront que je ne suis pas tout à fait objective dans mon ressenti et mon analyse. Pour les avoir vus une dizaine de fois, dans des conditions diverses et variés au contact d’autres groupes, LME est un groupe qui bosse, qui pratique une auto-critique parfois sévère mais qui sait et saura avancer, ne pas dormir sur ses lauriers, contrairement à d’autres groupes que je ne citerais pas (ils ne le mériteraient pas quoi qu’il en soit).
Parlons un peu plus du contenu, du son. Le son reprend à peu près ce qui avait été réalisé sur Another Vision, mais le côté punk et moderne s’est affirmé, rend le tout sans concession sans nous plomber non plus. Azia nous fait remuer le popotin, les lignes vocales sont davantage déjantées et c’est une des plus grandes surprises de l’album. La guitare s’est affinée dans son style, la basse a gagné en maîtrise et importance (elle l’était déjà, souvenez-vous du fameux titre entraînant et fédérateur « Cindy », sur leur premier opus « Dawn ». En tant que modienne (je ne suis pas une grande curiste malgré une dévotion particulière devant « Pornography »), j’ai surtout apprécié attentivement les pistes instrumentales cachées, intermèdes de fin de chanson ou clôture de « Source of all Evil », qui bénéficiera assez prochainement de remixes forgés par Marietta Fox et Charlize Leigh Allen (de Mutiara Damansara). Attendez-vous à d’autres surprises dans les semaines qui viennent ! L’année 2011 n’a jamais été aussi trépidante en termes de productions musicales.
Si je devais résumer l’album (tâche délicate), je dirais que c’est un opus pyramidal de haute lignée pour la carrière qu’a LME. Ce troisième album a tout le mérite d’être connu par les mélomanes de musiques sombres et expérimentales/alternatives, il est farouchement fait pour la scène (testé et approuvé par mes soins), on sent que l’électro prend une importance discrète mais indispensable. On a hâte d’entendre les prochaines productions de ce groupe qui a semblablement repris le flambeau des défunts (hélas) et excellents Violet Stigmata et Corpus Delicti.
La scène dark française est loin d’être morte, Les Modules Etranges en sont la preuve !"

Sighild
Sighild's Blog



"Les Modules Etranges sont un jeune groupe (2007) qui semblent vouer une admiration sans limites au Rock de la Cave (Bat !) avec l’énorme envie de le faire savoir. J’aurais pu écrire ses lignes et m’arrêter là à l’écoute de leurs premiers efforts en téléchargement ici et là chez Zorch Factory Records.
Bon autant le dire tout de suite, je n’avais pas été spécialement emballé par cet ensemble, une vague d’indifférence m’ayant submergé avant que j’oublie tout net ces quelques minutes. 2 EP’s sans grande conséquence. Il semble que les nantais, après coup, ont eu à cœur de dépasser ces appréhensions partagées chez pas mal de mes confrères. C’est parfois lorsque l’on crie très fort que les portes de l’indifférence se ferment.
Et puis les concerts se sont succédés, les rencontres en « vrai » et virtuelles ont provoqués des échanges parfois vifs, je l’imagine, au sujet de la musique, peut-être de la manière de faire de la musique. Turmoil est bien le résultat de tout cela. Ils la tiennent leur grosse plaque ! Car cet album sent la revanche à tous les étages, l’envie d’en découdre, mazette quel son !
Fini les malentendus, du balai les sournoiseries, LME veut prendre sa place une bonne fois dans le circuit du monde du rock sombre teinté d’Electro. Les titres sont solides, la basse apporte un atout non négligeable, les mélodies puisent dans le grimoire des riffs noirs des Virgin Prunes à Sisters of Mercy, rien ne dépasse. Azia, Mi-Lolita mi Punky Brewster, appuie sa voix chevrotante d’émoi, criarde de nerfs avec beaucoup de bagout. On se souviendra de la douceur dont elle peut faire preuve sur "Am I Blind" issu de leur EP I see it now.
Turmoil entre, franc du collier à clous, dans le sillage du rock gothique, comprenez le mélange des ambiances noirs sur fond de guitares surchauffées. Après plusieurs écoutes, c’est bien à Sisters of Mercy dernière époque, celle des live où Ben Christo tiens la gratte principale, que l’on pense, ou Killing Joke juste dans cette charnière entre Brighter than a thousand suns et Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions.
Bon avec tout ça, impossible de ne pas piquer çà et là une basse à Joy Division, assez flagrant sur "Mental Pop-Up" … c’est assez récurent dans ce genre d’entreprise. Plus loin "Suzie’s In-between" ravive les couleurs de Mephisto Waltz, probablement le morceau le plus immédiat de l’album. Bien habité par Azia, le disque adopte des détours parfois punk ou inquiétants comme dans "Here’s to your fuck Frank", sa voix conduit l’album et on pense parfois aux travaux de Kathleen Hanna (Le Tigre, ex-Bikini Girl, Julie Ruin). Pour ce qui est de l’Electro, des touches apparaissent, souvent fantomatiques, on sent pourtant que c’est le boost intérieur de cette plaque, ce qui la rend solide et moderne jusqu’aux deux derniers titres qui me semblent appartenir à leur première époque.
Les Modules Etranges ont clairement franchis un pallier dans un genre musical, si lourd de références, et le pari de rendre le tout sérieux et conséquent est amplement réussi."

Ukhan Kizmiaz
RadioKultura "Noise ®'Us"



"The heat outside is almost too hard to handle, making it difficult to concentrate on anything other than praying for mercy in the form of an unexpected winter to break loose and rage on us all. “Turmoil”, unexpectedly, brings my wish one step, however small, into a glorious fulfillment with sounds that seem to have come straight from a dark and wintry night of coats and hats and gloves. Oh, the illusion can be healing!
The high voltage that runs through the voice of Azia, who carries on her voice trails of punk, post punk and dark 80′s music along with a fresh flavor of a more modern angst, injects the entire music with powerful energy. We also have Jenn on guitar and programming and JRM on Bass, who creates great music, actually, that ranges between cold sounds and uncompromising, dramatic and energetic post punk music. Other influences are there as well, bringing to mind different band names as the songs progress, but the overall environment is that of an uncompromising (post) punk album and Les Modules Etranges do not stop to breath, not to mention to lower the pace for a nice ballad in the middle of the album. Instead they are heading straight on, and if the yare changing their speed, it’s just to make it faster.
The lyrics of the “Turmoil” are nicely presented as a disturbing wall of insane writing. While this design matches the overall atmosphere of the album, I found it a little unfortunate that I could not really read the words, as I was very interested to see what the songs are exactly about. I hope I can find them over the internet, didn’t try to look for them yet, but the fact this is interesting works well and proves that this band had managed to move something in my head, even in this insane heat."

Culture is not your friend!



"Dès les premières notes, on se dit que Les Modules ont vendu leur âme ; que leur goût immodéré et incompréhensible pour Punish Yourself leur est monté à la tête ; et qu'ils ont décidé de nous pourrir les oreilles avec de l'electro-goth merdasse... Que nenni ! Debbie est une excellente chanson hybride qui marque bien le début des hostilités... Même le plus grand fan que je suis de la cold lanscinante de Dawn, adhère sans peine à cette nouvelle formule... Sans doute aussi parce que les qualités mélodiques m'ont vite fait oublier que ce son n'est pas tout à fait le mien. Alors, on se dit que ce n'est qu'un coup de bol et que le second morceau va très rapidement refroidir mes ardeurs auditives... surtout avec un titre aussi prometteur que le dalhia noir... Que nenni (second seal)...
Si bien que je commence vraiment à rentrer dans cet album qui est, sans surprise, la suite logique de Another Vision... Rien à redire sur A good Citizen et encore moins sur Mental pop-up qui est encore plus convaincante qu'en concert – et c'est pas peu dire. Cette dernière est sans aucun doute l'un des deux morceaux forts de l'album. Comme quoi, c'est pas si compliqué de faire des tubes !
Arrivé à cet endroit du disque, on se dit que la production a dû être un sacré pot de pue même si le groupe s'en sort très bien. Malgré tout, on ne peux pas s'empêcher de penser que les chansons mériteraient un son vraiment plus pro... Un truc classieux à la Siouxsie & The Banshees... Je sais qu'ils ne supportent plus ces sempiternelles références mais Les Modules sonnent de plus en plus comme du Siouxsie du 21ème siècle... et ce n'est pas Suzie's in between qui me fera infirmer cette impression.
Quant à Ease your life, c'est un voyage en Californie et je pense qu'elle ne ferait pas tache à côté de toute la tribu de la côte ouest parmi laquelle on retrouve Scarlet's Remains, Christ vs Warhol, Fangs on Fur... bref, du death-rock 2000 quoi !
Vient ensuite un interlude très intéressant et... l'apparition salvatrice d'une veritable BOMBE SONORE ! LE TUBE et de loin ! Je ne sais pas qui est Franck mais j'aurais bien voulu qu'une telle chanson porte mon nom... J'y retrouve tout ce que j'aime: une basse bien grasse mixée en avant, une guitare lointaine et incisive et un chant quelque peu plaintif... Inutile de dire que je l'ai passée en boucle de longues heures avant de décrocher. C'est donc si dur de ne produire que des titres de cette trempe ?
Alors, bien sûr, après cette claque, THX me paraît un peu plus terne. Ni bonne ni mauvaise, elle me paraît surtout en dessous des autres... On passe donc à Out of my flesh qui commence vraiment comme une chanson de Valor à la basse, et c'est d'ailleurs un peu tout ce que j'aime dans cette chanson... Là encore, je comprends qu'elle puisse plaire mais je trouve vraiment, musicalement, qu'elle fait trop face B de Christian Death. Par contre, le passage atmosphérique qui suit est excellent... Je ne suis pas sûr que l'exploitation de ces passages soit des plus pertinentes au sein de l'album mais il est clair qu'ils tiennent là une piste à suivre.
Un petit coup de mou dans cet album ? Assurément mais l'important est de bien finir et Source of all evil est tout sauf une mauvaise fin... J'adore... Encore une chanson que je trouve très sensuelle. Et encore une fin atmosphérique tout à fait intéressante.
En définitive, le groupe progresse, surprend, sait prendre des risques, ne semble absolument pas au bout de son inspiration, pond un album qui me semble bien meilleur de Another Vision (que l'on finira par oublier à mon avis, contrairement à Dawn et à Turmoil) mais qu'ils ne soient pas étonnés de ne pas en vendre beaucoup... Je veux dire par là que les ventes ne seront certainement pas proportionnelles à la qualité de cet album riche, complexe, intelligent, très travaillé et qui ne s'adresse donc qu'à des gens exigents... Vous n'ignorez pas combien ils sont peu nombreux. Je leur adresse en tout cas mes félicitations. Vivement un live parce que Turmoil est sans aucun doute fait pour la scène et vivement la suite..."

Tony Leduc-Gugnalons
(auteur du livre "La déliquescence des ombres" biographie officielle du groupe mythique Corpus Delicti, Éditions du Camion Blanc)



"Keď sa mi dostal do rúk najnovší, v poradí už tretí, album francúzskeho tria Les Modules Etranges (LME), celkom som sa potešil, ale veľké očakávania som nemal, keďže tvorbu kapely už dobre poznám z ich predchádzajúcich dvoch albumov "Dawn" a "Another Vision" a okrem toho majú na konte aj dve épečka u digilabelu Zorch Factory. Všetky ich spomínané staré tituly sú počúvateľné a páčia sa mi, ale nie až natoľko, aby som sa na ich novinku "Turmoil" tešil. Keby som bol tušil, čo na mňa títo Francúzi chystajú, tak by moja nálada a nedočkavosť pred vypočutím tohto albumu bola úplne iná - tomu verte. Po prvom vypočutí ma zalial ten typický povestný hudobno-orgazmický pocit spokojnosti, ktorý mávam, keď ma kapela strašne strašne strašne milo prekvapí a mám pri nej pocit, že počúvaný album je nahraný špeciálne iba pre mňa. Portugalský label Pray Silence Records, ktorý kapelu "ojebal" a ťahal za nos s vydaním tohto albumu, môže ľutovať a závidieť francúzskemu 7th Crow Records, že prišiel o tento hudobný klenot vo svojom CD katalogu. Pokiaľ máte opočúvané staré veci od LME, tak pri tomto albume sa pripravte na veľké zmeny - a to k lepšiemu! Kapela konečne odstránila neodškriepiteľný vplyv a podobnosť s kapelami The Breath of Life a Cranes a z industriálnej hlučnej melanchólie sa akoby švihnutím čarovného prútika, stal nekompromisný drsný electro postpunk. Teraz ste už dúfam všetci pochopili moje nadšenie z tohto albumu. Celé toto 10-pesničkové majstrovské dielo začína vydarenou parketovkou "Debbie", ktorou kapela vyjadrila náklonnosť k súčasnému us-deathrocku á la Scarlet Remains a kapelám im podobným. V žiadnom prípade nejde o jednorázový deathrockový úlet a v podobnom duchu sa nesú aj ďalšie skladby "Easy Your Life" a skvelá "Thx". Počas celého albumu Francúzi priam ukážkovo kombinujú electro hluk zo svojej hudobnej minulosti s novým postpunkovým zvukom s prvkami deathrockovej drsnosti. Kombinácia ako stvorená pre moje rozmaznané ucho. Celý album je až podozrivo vyrovnaný a nemôžem ukázať na žiadne slabé miesto. Okrem vyššie spomenutých skladieb považujem za najvydarenejšie tieto: "Out of my Flesh" a "Here's to your Fuck Frank". Novinku "Turmoil" považujem za jeden z najlepších albumov za rok 2011. Veľmi milé (hudobné) ukončenie tohto roka. Všetkým odporúčam…. Album si môžte objednať TU.... "

Carlos
Waltz In Black



"Устали от бесконечных попыток молодых да зеленых групп построить новый "Бэткейв" из подручных материалов да разнообразных объедков, оставшихся после пиршества титанов - ветеранов дэтрока? Тогда добро пожаловать в новый, агрессивно-урбанистический анклав, который облюбовала смелая троица из Нанта, объединившаяся четыре года назад под вывеской Les Modules Etranges. Не могу сказать, что будущее дэтрока однозначно закрепилось за их трактовкой жанра, но вот то, что именно она кажется мне наиболее честной и актуальной - чистая правда. Мощная, с явным индустриальным оттенком музыка рисует в воображении жесткие и жестокие, зато выразительные и эмоциональные картины, одинаково убедительные вне зависимости от масштаба: моря разлившейся нефти и лужицы вытекающей ртути, жестокие пригородные кварталы и интерьеры убогих хижин, широкие "каналы" наркотрафика и одинокая и узкая дорожка кокаина на пустом столе... Ну и, конечно же, живые и "полуживые" объекты этих картин - то пребывающие в агонии, как птицы, чьи перья навеки склеены нефтяной пленкой, то погружающиеся в галлюциногенный экстаз, как "счастливчик", нисколько не задумывающийся над тем, что вышеупомянутая доза "ангельской пыли" может стать последней в его убогой жизни.
Впрочем, не следует полагать, что все, что ждет вас на "Turmoil", способно лишь погружать в глубокую депрессию. Да, это - нуар, но очень динамичный и боевитый - кровь, наркотики, секс и смерть проносятся перед глазами каруселью, следуя ритму то ли танго, доведенного до безумия, то ли польки, исполненной танцорами, находящимися под "спидами". И уж точно не дадут заскучать заводные электронные биты, сопровождаемые насыщенными ядом гитарными мелодиями, въедающимися намертво под кору головного мозга. До чего же охота закружиться в этой пляске торжествующего декаданса! Но и для более усидчивых товарищей найдется верный путеводный огонек... да нет, скорее, целое пламя, которое разожгла своим голосом вокалистка Azia. Описывать ее манеру подачи бессмысленно. Просто представьте себе идеальную, в вашем понимании, дэтрок-фронтвумен. С большой долей вероятности она окажется очень похожей на Азию... Мимо одной только особенности её голоса пройти невозможно: как же это ей удается так удивительно сочно и мягко подчеркивать взаправдашним рычанием самые эмоционально насыщенные моменты в текстах?!
Среди десяти представленных на альбоме песен нет ни одной посредственной. Но, увы, не случилось тут и однозначного шедевра. Несомненно, у каждого на "Turmoil" найдутся свои фавориты: кто-то полюбит начинать утро с динамичной "Black Dahlia", а кому-то более предпочтительным покажется жестокий номер "Ease Your Life". Найдутся свои поклонники и для саркастичной "A Good Citizen", и для отчаянной "Debbie". Вот только среди всех этих композиций нет незаменимой, той, лишившись которой альбом терял бы значительную долю своего темного шарма... Хотя нельзя не отметить тот факт, что попытка сочинить действительно грандиозный финал для сего творения была предпринята. Двухактная пьеса "Source Of All Evil" звучит очень необычно, как в начальной своей части, где представлены весьма нестандартные, как для данного альбома, ритмические решения, так и в завершающей, которая представляет собою любопытнейшую последовательность звуков, балансирующую на грани жесткого нойза и прелестной мелодии (о, это просто нужно услышать!). Увы, объединены эти фрагменты в одно произведение достаточно грубо, да и сами по себе оказались просто хорошими и увлекательными, но на оценку "отлично" не претендующими. Впрочем, я искренне верю, что у Les Modules Etranges еще будет возможность создать свой идеальный релиз. Это выглядит вполне вероятным, поскольку они, помимо всех прочих смелых поступков, успели еще и нарушить один из главнейших дэтроковых трендов, а именно - не распались после выпуска дебютного альбома."

Jotun
darkside.ru/album/31096/



"Les Modules Etranges est un trio qui officie dans un style nébuleux qui englobe aussi bien le punk que la coldwave ou l’electro. En 2011 les nantais sortent leur troisième album appelé Turmoil, titre représentant parfaitement l’ambiance donnée par les sonorités nouvelles du groupe. Malgré l’évolution constante vers une musique adaptée à la scène, prêtant plutôt à danser, le trio garde une atmosphère froide ou horrifique inspirée par Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, The Cure, mais aussi par de vieux films de science fiction.
Cependant le groupe rend sa musique actuelle et diversifiée en ajoutant toujours plus d’éléments electro ou punk. Dès le premier morceau, Debbie, on comprend que le groupe s’est éloigné de la musique qu’on pourrait qualifier de goth habituelle, pour remuer un peu le public endormi, le faire danser, sauter, tout simplement le réveiller. La singularité du groupe et son énergie s’effectue aussi au travers de la boite à rythmes omniprésente, avec le refus total d’avoir une batterie au sein des membres. Avec la basse tout autant mise en avant le groupe laisse entendre ses musiques saccadées et ensorcelantes, comme sur Here’s to your fuck Frank ou Black Dahlia. Le groupe utilise au mieux la technologie actuelle pour mettre en place ses ambiances et ses émotions qui seront amplifiées en concert.
Néanmoins, même sans avoir le visuel, Les Modules Etranges arrivent à faire passer ce qu’ils ont cherché à faire entendre. Que ce soit des sentiments ou des réflexions plus poussées sur la société qui nous entoure (A Good Citizen et Mental Pop-Up), la voix d’Azia se diversifie de façon extravagante et encore plus maîtrisée que sur les premiers albums. Derrière ses modulations, on sait que se cache une volonté sans limite de partager ce qu’elle a à donner. Même sur les titres apparaissant comme plus calmes, on aura affaire à une puissance mesurée, puisée dans les influences punk voire metal du groupe.
Le groupe clame alors, sur Turmoil, le détachement qu’il a opéré par rapport à la musique goth actuelle, et originelle qui l’a inspiré à ses débuts. On sent l’importance de la diversité dans une musique bien trop attachée à une forme de cliché, qu’ils rejettent. Il n’y a donc aucune volonté d’appartenir formellement à la scène post-punk actuelle, le seul but étant le partage d’une musique formée d’univers différents pour devenir un ensemble entraînant et original."

Dolorès V. Sélénium